130亿美元全球市场形成，中国书画占领收藏新高地！

来源： 时间：2025-10-21

在艺术与资本、传统与创新交织的今天，全球书画艺术市场正迎来前所未有的变革。据2024年国际艺术市场报告，全球书画市场规模已达130亿美元，中国以41%的市场份额稳居全球第一。这不仅是一组数字，更是中华文化软实力走向世界的有力见证。今天，我们深入剖析中国书画艺术的现状、趋势与未来，并聚焦一位正在书写时代篇章的艺术大家——崔如琢，其作品在收藏市场中的巨大潜力。

崔如琢《巨幅山水四条屏》2021年北京永乐以3.47亿元人民币成交

一、全球书画市场：东方笔墨，世界回响

在全球艺术版图中，书画艺术正从“小众雅好”走向“主流投资”。当前市场格局呈现多元化分布：

• 中国市场（占比41%）：以古代书画和现代水墨为核心，收藏底蕴深厚，市场活跃；

• 美国市场（23%）：偏爱现代艺术与抽象表达，对东方水墨的当代转化兴趣日增；

• 欧洲市场（19%）：经典油画与印象派仍为主流，但东方写意精神正悄然渗透；

• 日韩及东南亚（合计约14%）：传统与现代融合趋势明显，跨文化作品备受青睐。

古代书画凭借稀缺性与历史价值，依然是拍卖场上的“硬通货”；而现代书画则因年轻艺术家崛起、审美多元化，成为市场新增长极。尤其值得注意的是，抽象水墨、当代山水、跨界实验性作品正成为全球藏家的新宠。

二、全球化浪潮：东方笔墨，走向世界舞台

随着东西方文化交流加深，中国书画正突破地域界限，实现跨文化传播。

• 在2024年“亚洲艺术周”上，中国书画成交额达1.8亿美元，其中70%买家为海外藏家，标志着东方艺术国际认可度的显著提升；

• 韩国艺术家权五中将水墨与抽象表现主义融合，在巴塞尔艺术展引发轰动，为东方书画的当代转型提供了范本；

• 欧美顶级画廊与拍卖行开始设立“亚洲书画”专项板块，苏富比、佳士得陆续推出水墨专场，东方美学正被重新定义。

这不仅是艺术的输出，更是文化话语权的重建。中国书画，正以“写意精神”为内核，参与全球当代艺术话语体系的重构。

崔如琢《指墨山水十二条屏》2017年北京保利成交价2.41 亿元人民币

三、艺术金融化：从审美收藏到资产配置

在经济不确定性加剧的背景下，艺术品作为“非相关性资产”的价值愈发凸显。书画作品因其稀缺性、文化价值与长期保值能力，正成为高净值人群资产配置的重要选项。

• 法国Art Capital设立5亿欧元艺术基金，其中一半投向亚洲书画市场；

• 中国平安艺术金融以张大千《荷塘秋色》为抵押，完成8000万元融资，艺术抵押贷款模式日趋成熟；

• 艺术品信托、艺术银行、数字藏品证券化等金融创新不断涌现，书画正从“收藏品”演变为“可流通的金融资产”。

这一趋势下，具有高艺术价值、市场认知度和传承潜力的作品，将成为资本追逐的焦点。

四、未来趋势：谁将引领下一个收藏高峰？

在众多当代艺术家中，崔如琢无疑是一位极具代表性的存在。他不仅是当代中国水墨的领军人物，更是将传统写意精神与现代审美、宏大叙事与笔墨精微完美融合的实践者。

1. 多幅作品破亿元，刷新中国当代书画市场纪录

崔如琢的作品在拍卖市场上屡创佳绩，多幅作品成交价突破亿元大关，成为中国当代书画市场的“价格标杆”。例如，他的《巨幅山水四条屏》2021年北京永乐以3.47亿元人民币成交《飞雪伴春》在 2016年香港苏富比拍卖会上以3.06亿港元成交；指墨《山水十二条屏》在 2017年北京保利拍卖会上以 2.41 亿元人民币成交。这些高价成交案例不仅彰显了崔如琢作品的艺术价值，更体现了收藏市场对其作品的高度认可。

崔如琢《飞雪伴春》2016年香港苏富成交价：3.06亿港元

2. 连续 8 年蝉联胡润艺术榜榜首，市场地位无可撼动

胡润艺术榜是衡量中国艺术家市场影响力的重要指标，榜单以艺术家过去一年的作品成交额为主要依据，反映了艺术家的市场热度与收藏价值。自2016 年以来，崔如琢连续 8 年蝉联胡润艺术榜榜首，成为中国书画界唯一一位连续多年保持榜首地位的艺术家。这一成绩不仅打破了胡润艺术榜的纪录，更证明了崔如琢作品在收藏市场中的稳定性与稀缺性，其市场地位几乎无可撼动。

3. 作品兼具艺术价值与投资价值，成收藏界 “硬通货”

崔如琢作品之所以能在市场中持续领跑，核心原因在于其作品兼具极高的艺术价值与投资价值。从艺术价值来看，崔如琢深耕中国传统水墨艺术数十年，擅长山水、花鸟、人物等多种题材，其作品将传统笔墨与现代审美相结合，既传承了中国传统文化的精髓，又展现出独特的艺术创新，被誉为“当代水墨的集大成者”。从投资价值来看，崔如琢作品的存世量相对较少，且随着其艺术地位的不断提升，作品的稀缺性愈发凸显，成为收藏市场中的 “硬通货”。在全球经济不确定性增加的背景下，崔如琢作品的保值增值功能得到了越来越多投资者的认可，成为艺术投资市场的热门选择。

五、为何崔如琢作品具备“现象级”收藏潜力？

1. 艺术成就卓著，承前启后
崔如琢深研石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石、张大千等大家笔法，融会贯通，形成“大气磅礴、墨韵淋漓”的个人风格。其巨幅水墨荷花、山水长卷，既有传统文人画的意境，又具当代视觉冲击力，被业界誉为“新写意主义”的开拓者。

2. 市场表现稳健，价值持续攀升
在中国书画市场中，崔如琢的作品始终占据着高价市场的核心位置，作为中国当代水墨艺术的代表人物，崔如琢的作品以其深厚的传统功底、独特的艺术风格与强烈的文化内涵，成为全球藏家竞相追逐的对象，其市场表现更是创下了多项纪录。

3. 国家文化战略加持，国际影响力扩大
崔如琢作品多次作为“国礼”赠予外国政要，被故宫博物院、中国国家博物馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要机构收藏。其艺术展在美国、俄罗斯及中国台湾等多地成功举办，推动中国水墨走向世界，文化符号价值日益凸显。

4. 供给稀缺，需求上升
崔如琢创作严谨，年产量有限，且晚年作品愈发精炼。随着其艺术地位的巩固，“存世量有限+艺术高峰已至” 的双重属性，将进一步推高市场稀缺性。

5. 艺术金融化潜力巨大
其作品尺寸宏大、主题鲜明、辨识度高，极适合用于艺术基金配置、文化资产抵押与数字资产化开发。未来，崔如琢作品有望成为中国艺术金融化的标杆资产之一。

崔如琢《听声》2017年保利香港成交价：1.77亿港元

六、结语：笔墨当随时代，收藏亦需远见

130亿美元的市场背后，是中国书画从“文化传承”走向“全球资产”的宏大叙事。在这场变革中，真正能穿越周期的，是那些根植传统、回应时代、具备艺术高度与市场共识的作品。

崔如琢，正站在这个历史交汇点上。他的笔墨，不仅是对传统的致敬，更是对未来的预言。对于收藏者而言，关注崔如琢，不仅是收藏一幅画，更是收藏一段正在书写的文化史。