先睹为快，全球10版：崔如琢亲签版画《潇潇暮雨横云处》！

来源： 时间：2025-07-23

       国画大家崔如琢先生大写意山水《潇潇暮雨横云处，松韵荷满画屏香》亲签版画上新，全球限量发行仅有10版，巨作先睹为快！

这件创作于2022年的雨景山水，以“写前贤诗意”为题跋，将古典诗词中的烟雨意境凝于笔端。画面不执着于具象摹写，而是以笔墨的浓淡枯湿、虚实相生，让观者在群山叠嶂间听松涛、观雨落，于台榭雅集中闻荷香，真正呈现了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

        整幅画以“写前贤诗意”为魂，以笔墨为骨，让群山的静、飞雨的动、台榭的雅、松荷的韵，在暮雨中交融成一首无声的诗。当观者凝视画面时，似能听见松涛与雨声和鸣，闻到荷香混着湿润的泥土气——这正是崔如琢先生大写意的妙处：不画“诗”之形，而画“诗”之魂；不写“雨”之貌，而写“雨”之神。

       潇潇暮雨横云处，松韵荷满画屏香。壬寅冬尾小雪后如琢写前贤诗意于静清斋

        通观全画，最夺目的是那片笼罩在暮雨中的群山。主峰以“披麻皴”打底，淡墨沿山石肌理层层皴擦，如被雨水浸润的岩石般透出温润的光泽。山巅云雾迷蒙，辅以散锋淡墨横扫，墨色在生宣上自然晕化，似云气与雨丝交融，分不清是云遮山，还是雨锁峰。这种朦胧感恰如王维“空山新雨后，天气晚来秋”的诗意——不写山之峻峭，而写雨中山峦的虚静与深远。远山以“米家云山”式的点染为之，墨色轻淡如雾，让近山的浑厚与远山的空灵形成呼应，恰似孟浩然“荷风送香气，竹露滴清响”中，山与雨的交融之境。

作品局部欣赏

      飞雨是画面的“气脉”。崔如琢未用细劲线条勾勒雨丝，反而以“破墨法”藏锋横扫，墨在半空晕出细碎的飞白，如雨珠斜斜掠过。靠近荷塘处，墨色稍浓，点染成密集的小点，似雨打荷叶的 “沙沙”声跃然纸上；而台榭上空的雨丝则用“飞白”轻扫，墨色浅淡如游丝，既显雨之疏朗，又让台榭的静谧与雨的灵动形成对比。这种“重意不重形”的处理，暗合杜甫“随风潜入夜，润物细无声”的含蓄——雨不在“见”，而在“感”。

作品局部欣赏

       台榭中的友人相聚，是画面的“诗眼”。三人围坐于临水台榭，衣袂用淡墨轻描，线条简劲却藏筋骨，似不经意的勾勒，恰显文人的散淡，让“前贤诗意”有了落点——这是王维“明月松间照，清泉石上流”的隐逸之乐，也是白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无”的闲雅之趣。

作品局部欣赏

      苍松与荷塘，是画面的“风骨”与“清韵”。近景的苍松以“斧劈皴”写干，笔力沉雄如铁，皴擦间露出的飞白似树皮的裂痕，透着经雨不折的坚韧。松针用 “焦墨点染”，墨色浓重如黛，却在边缘晕开淡墨，似雨水顺着松针滑落，暗合“松韵”二字——风穿松叶的清响，藏在笔墨的浓淡里。荷塘在松影之下，荷叶以 “没骨法” 点染，浓墨写叶心，淡墨写叶缘，墨色在晕化中自然分出向背，叶上的留白恰似雨珠滚动。荷花用“胭脂色”轻染，花瓣泛出浅红，似被雨洗过的娇嫩，与松的苍劲形成“刚柔相济”之美，让“荷满画屏香”有了载体——香气似随水波漫溢，与松风、雨气交织成无形的诗。

作品局部欣赏

       技法上，崔如琢将“皴擦点染”化为雨的“呼吸”。山体的“披麻皴”让岩石在湿润中显浑厚，台榭的勾勒线条让人文空间立得住；松干的“斧劈皴”与“擦笔”结合，显筋骨而不生硬；荷叶的“点染”与雨丝的“破墨”呼应，让湿意贯穿全画。墨色的“焦、浓、重、淡、清”五阶变化，让雨有了层次——近雨浓，远雨淡，山雨沉，荷雨轻。这种“墨随雨变”的处理，让“暮雨”不再是背景，而是流动的生命，让前贤诗中的“雨境”有了可触可感的绝美意韵，令人过目不忘回味无穷。

现在，《潇潇暮雨横云处，松韵荷满画屏香》崔如琢先生签名版画已经由天意艺术馆正式推出，而且全球仅限量10版，喜欢如琢艺术的藏友可要抓住这个难得的机会！天意官方400咨询热线：4008916518