漆与水墨共舞——崔如琢、冯民生开创大漆国画《荷风盛世》

来源： 时间：2026-03-18

从新石器时代的木胎朱漆碗出土的那一刻，漆器承载了中华古今七千余年的审美文化与社会变迁。商周时的漆盒贴金嵌蚌，尽现古拙大气；战国的漆器造型灵动，画面体现了古人对自然的崇拜。至元明清，漆器的制作工艺发展得更为精细化，漆器备受皇家成员青睐。至当代，漆艺已列入非遗文化行列，融合绘画、雕塑等多种工艺，更通过传统与创新连接了古今美学，成为民族文化自信的艺术符号。崔如琢先生思艺术时代变革，开创式打造了大漆国画，继指墨篆书后填补了美术历史上的又一空白。

漆器制作工艺繁复、容错率低、成品少，近些年漆器在艺术市场深受国内外藏家喜爱。年轻的消费群体对中国传统文化的青睐开创了漆器与现代文创相结合的新市场。另外，中国也是全球主要漆器艺术品的出口国，产品覆盖了欧美日韩。随着中国的国际影响力提升，中东和北美的漆器艺术品市场占比也逐步提升。

年轻一代喜爱的文化潮流与国际市场需求共同对漆器艺术品提出新的要求：承千年漆艺工艺，融当代视觉语汇，开创漆画新生境。崔如琢先生在数十年的艺术生涯中守正创新。漆艺大师冯民生深耕漆艺非遗工艺，已是国内顶尖漆艺工艺人。两位艺术巨匠开创性地将漆画与写意水墨融为一体，漆与水墨共舞，合作打造限量版漆画《荷风盛世》。

《荷风盛世》本是崔如琢所画的巨幅指墨大写意花鸟画。崔如琢取“和逢”谐音与他对“盛世”到来的期盼，将画作取名为《荷风盛世》。该作是崔如琢先生于2010年为人民大会堂所创作的背景画。画芯部分全长约18米，宽2.8米。装裱完成后，这幅《荷风盛世》与傅抱石、关山月两位大家共同创作的《江山如此多娇》互为腹背，悬挂于人民大会堂二楼回廊。作品气势恢宏，笔墨雄厚，荷叶大气舒展，荷花粉白相间，荷杆笔挺坚韧。既借荷花象征了华夏民族守正不回的气节，又以宏大的构图将自然意趣与时代风骨融于画作，展现了中国文化精神和当代审美的追求。

漆艺大师冯民生在漆艺领域造诣深厚，同时在美术教育、油画创作等艺术方面研究成果颇丰。他精通镶嵌、彩绘、雕漆等数十种漆艺工艺，与崔如琢先生合作的漆画《荷风盛世》，开创性地将非遗漆艺和国画水墨融合，打造了史上第一幅“大漆国画”。

崔先生为这幅大漆国画把控构图、色彩和意境；冯先生以其精湛工艺，用36道工序，8个月自然阴干，将国画的墨色变化，色彩晕染用漆艺中的描金、堆漆等多种技法，完美地再现了崔老先生的指墨艺术。

全套大漆国画《荷风盛世》编号从001到199，象征长久，皆由冯民生大师手工制作，这种非机械性制作工艺使得每一幅《荷风盛世》漆画都是独一无二，各有区别的孤品。崔先生为作品亲笔签名，书写了独立编号，凸显《荷风盛世》的唯一性。大师合作、手工制造、全球限量、亲笔签名、独立编号这几种元素加在一起，决定了漆画《荷风盛世》的稀缺性。这代表了每位能够得到这件艺术品的藏家都将拥有一个与其他198名藏家不同的独特艺术藏品。

两位大师联袂打造的《荷风盛世》漆画兼具大师背书与稀缺性，是艺术传承与文化开创的典范佳作，无疑是具备升值空间和文艺价值的收藏品。这199幅《荷风盛世》不仅是美术工艺历史上的创新开拓，更是历久弥新的非遗文化物质载体。