专家聊版画：如何认识和欣赏这门艺术

来源： 时间：2025-09-30

提及版画，许多人会将它与印刷品、书画复制品画上等号，这实际上是对这一独立画种的深层误解。要知道，版画不仅承担着文化传播的使命，还有着独特的创作逻辑与审美价值，是一个非常重要的艺术门类。

一、版画是创造性艺术，非简单复制品

版画的本质是艺术家思想的再创造，在这一点上，现代版画与传统版画有着本质上的区别。追溯历史，版画最初的雏形确实承担着教育宣传与知识传播的功能。从敦煌莫高窟出土的唐代《金刚经》绢页中，我们可以看到，其图文并茂的插图让晦涩经文变得直观易懂，让欣赏和阅读的人可以便捷地获取知识，这就是版画最初的功能。但从这个单一的功能出发，版画逐渐地发展成为一个独立的艺术形式。

在上世纪1931年鲁迅先生倡导的木刻运动后，创造性版画得以开端。当时出现了大量具有战斗性与革命性的抗日题材作品，以艺术为武器传递抗战精神，从而让版画拥有了“创作性”属性，使其成为与国画、油画、雕塑并列的四大艺术门类之一。

那么到了现在，当代版画的种类更加多元化，大家可以看到，崔如琢先生创作的版画中就有水印版画和丝网版画。那么，怎么来理解当代各种版画的本体语言，也就是它的“创作性”？

我们说，版画的魅力始终围绕“印痕”展开——印痕就是版画的本体语言，不同的版画品种都是通过印痕呈现出截然不同的艺术特质。比如：平板画（石版画）可精准复刻水墨画“墨分五色”的层次；丝网版凭借色彩的叠压晕染，能实现油画、水彩般丰富的色彩表达；铜版画则以凹凸分明的印痕，细腻刻画人物表情与风景肌理；而综合版更打破材料限制，将树叶、网兜等实物蘸色拓印，让画面充满自然野趣。数字时代催生的数码版，又为版画的分版、印刷提供了新的便捷路径，让这一古老艺术焕发新生。

二、版画独特的审美价值

每一种艺术形式都有其独树一帜的审美内核，版画的独特性集中体现在“印痕美”与“限量性”两大特征上。

印痕美是版画区别于其他画种的本质标志。不同于国画的笔墨流转、油画的色彩堆叠，版画的美感源于工具与材料接触后留下的“痕迹质感”——木刻的刀痕苍劲有力，水印的墨痕温润朦胧，铜版的凹痕细腻精微，这些不可复制的印痕肌理，构成了版画独有的视觉张力，也成为艺术家表达情感与思想的直接载体。崔如琢作品中无论是用笔还是用手留下的墨痕墨迹，与版画的印痕逻辑一脉相承，正是这种“艺术的痕迹”让版画拥有着独特的艺术魅力。

“限量性”则为版画的审美价值增添了稀缺属性。真正的艺术版画需要满足“艺术家亲自签名、专业机构认证”两大核心条件，且艺术家会在完成限量印制后销毁原版，确保流通作品的数量恒定。这种“可控的复数性”既区别于书画原作的“唯一性”，又避免了普通印刷品的“无限复制”，让版画既保有艺术价值，又具备了普及的可能。

三、版画的市场与收藏

当下，版画市场正处于显著的增长与转型期，其强劲的发展潜力与投资价值日益凸显，中国美协、中国版画协会提出的“版画进万家”理念正在从愿景逐步落地。

这一趋势的背后，是大众生活品质与审美需求的双重升级。随着物质水平的提高，人们对居住环境的需求已从“实用”转向“审美表达”。版画恰好契合了这种需求：其限量属性保证了艺术价值，适中的价格门槛又让普通家庭能够承受，成为彰显个人品味与审美格调的理想之选。许多人已开始主动收藏版画，甚至远赴日本、德国寻觅佳作，或通过线上渠道竞拍，版画正从专业的艺术圈走进寻常生活。

国际市场的表现更印证了版画的收藏价值。安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的版画作品曾在纽约佳士得拍出1.95亿美元（约合13亿人民币），打破20世纪艺术品拍卖纪录。在国内，崔如琢、吴冠中等名家的版画作品同样备受追捧。

总而言之，版画这门艺术不仅值得欣赏，更值得成为生活的一部分——它既是文化传承的载体，审美升级的见证，也是普通人触手可及的收藏良品。