“如琢艺术私享会”在北京圆满落幕

来源： 时间：2025-10-27

秋意渐浓，墨香正酣。2025年10月26日，由天意艺术馆与如琢美术馆联合主办的“如琢艺术私享会”在北京盛大启幕。中国艺术研究院博士生导师、故宫学院中国画研究院院长、国画大家崔如琢，著名艺术市场评论家齐建秋，山水明林董事长、资深收藏家杨霞，天意文化创始人、天意艺术馆馆长崔天意，携全国各地数十位资深藏家齐聚一堂，在方寸画卷与笔墨意趣间，共赴一场穿越古今的中国书画文化盛宴。

如琢艺术私享会现场

故宫学院中国画研究院院长  崔如琢

雅集启幕 共襄艺事

活动伊始，天意艺术馆馆长崔天意率先登台致辞。她在发言中表示，当代艺术市场正迎来“文化回归”的黄金时代，此次私享会以“如琢艺术”为名，既是对崔如琢先生艺术成就的致敬，也是为藏家搭建的高端交流平台。“书画艺术不仅是视觉的盛宴，更是文化基因的延续。我们希望以这场雅集为纽带，让更多人感受传统艺术的当代生命力。”崔天意的致辞道出了活动的核心初衷，赢得现场嘉宾阵阵掌声。

山水明林董事长、资深收藏家杨霞随后分享了自己的收藏心得。作为深耕收藏领域多年的行家，她从藏家视角解读了艺术收藏的价值意义：“真正的收藏不仅是资产的积累，更是与艺术家精神的对话。崔如琢先生的作品之所以能打动人心，正因其笔墨间承载着深厚的文化底蕴。”她认为，此次私享会为藏家提供了近距离感受大师艺术的契机，也为艺术市场注入了理性收藏的正能量。

山水明林董事长 杨霞

市场观澜 解码价值

著名艺术市场评论家齐建秋的分享为现场带来了专业的市场洞察，他首先剖析了当下艺术品市场的发展态势。他表示，后疫情时代，艺术市场正从规模扩张转向品质深耕，兼具艺术价值与文化内涵的精品成为藏家追捧的核心。

针对崔如琢先生的作品价值，齐建秋展开了全面解析：“崔先生的艺术价值首先体现在技法创新上，他将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用开创独特风格，其指墨书法更是融合篆魏风骨，填补了中国书法史的空白。”他以《盛世荷风》《清秋荷塘听雨眠》等代表作为例，指出这些作品既展现了“出淤泥而不染”的文化意蕴，又以宏大尺幅与精湛笔墨形成强烈视觉冲击，完美诠释了“艺术源于传统而高于传统”的创作理念。

在市场价值层面，齐建秋强调：崔如琢先生作品的市场稳定性源自三重价值支撑——技法的不可复制性、文化的深度穿透力与艺术家的品牌公信力。其作品多次以亿元级价格成交，且长期保持稳定升值趋势，已成为艺术收藏市场的‘硬通货’。这番专业解读让现场藏家对当代书画收藏的方向有了更清晰的认知。

中国当代著名艺术市场评论家  齐建秋

文脉传承 笔墨心声

国画大家崔如琢的分享将活动推向高潮。这位师从李苦禅、郑诵先的艺术大家，从中国画的历史传承与艺术发展角度，深刻阐释了书画艺术品的文化内涵。

“中国画的传承从来不是简单的技法复制，而是精神的延续。”崔如琢结合自己的艺术经历娓娓道来，“我十几岁时便在故宫临摹古画，从石涛、八大山人到黄宾虹、李可染，历代画家都是我的老师。但齐白石先生说‘学我者生，似我者死’，真正的艺术不能重复传统，更不能重复自己。”他坦言，自己的创作始终遵循“笔墨当随时代”的信条，将青铜器金文的古朴与中国画的写意精神融入指墨书法，正是对传统的创新发展。

活动现场展示崔如琢作品

谈及东西方艺术的关系，崔如琢提出了独到见解：“东方艺术是意象的、关乎灵魂的，西方艺术是具象的、关乎科学的，二者可以借鉴但不能混淆。用西方理念改造中国画，无异于舍本逐末。” 他强调，中国画的博大精深在于“画以心为境”，画家的哲学观与人生体验直接决定作品的境界，这正是传统艺术的核心价值所在。

活动现场展示崔如琢作品

从“人品不高，落墨无法”的创作伦理，到“承传统而不拘泥”的创新理念，崔如琢的分享引经据典又饱含真情，赢得现场嘉宾的一致赞许。不少藏家表示，这番话让他们对中国画的文化内涵有了更深刻的理解。

活动现场崔如琢先生为藏友在作品上签名

雅集落幕 文脉流长

活动尾声，藏家们围绕崔如琢的艺术成就与市场价值展开热烈交流，现场气氛融洽而热烈。在场的多位藏家表示，此次私享会不仅收获了专业的收藏知识，更感受到了传统书画艺术的独特魅力。天意艺术馆馆长崔天意在总结时表示，未来将继续搭建高端艺术交流平台，让更多人走进传统艺术、了解传统艺术。