穿越时空的诗酒盛宴——崔如琢《将进酒》书画长卷赏析

来源： 时间：2025-09-29

中国画艺术界，国画大家崔如琢先生的指墨书画长卷《将进酒》宛如一颗璀璨的巨星，散发着令人心醉神迷的光芒，其价值与意义在岁月的长河中熠熠生辉，在2018年中国嘉德拍卖会上，《将进酒》以5675万港币高价成交，无疑是对这幅绝世佳作的高度认可。

一、指墨篆书《将进酒》：气吞山河的诗魂演绎

这幅长卷以1094×30厘米（30平尺）的恢宏篇幅，承载着李白的千古名篇《将进酒》。崔如琢先生以独特的指墨技法，运用他独创的指墨篆书创作完成，宛如一场惊心动魄的艺术风暴。每一笔每一划，都呈现出“力透纸背”的穿透力，令人有“入木三分”的既视感。指墨的独特韵味，使得线条充满了质朴与自然的质感，恰似李白诗歌中那种豪放不羁、不受拘束的气概。当我们凝视这些字迹，仿佛能感受到李白在创作《将进酒》时的激昂情绪，那对人生的感慨、对时光的珍惜、对自由的向往，都在崔老师的指墨下淋漓尽致地展现出来。字里行间，仿佛有黄河之水汹涌澎湃，有高堂明镜中的青丝白雪在诉说着岁月的匆匆。这种指墨书法与李白诗词的完美结合，不仅是对诗词内涵的深刻诠释，更是对诗仙气魄的震撼再现，让我们仿佛穿越千年，与李白进行了一场心灵的对话。

二、山水画《唐李太白诗意》：诗酒欢歌的时空画卷

长卷中的山水画《唐李太白诗意》，更是崔如琢先生艺术造诣的巅峰展现。他以指墨、积墨、泼墨等技法，绘制出了一幅如梦如画的诗意山川。画面结构饱满而富有层次，虚实相生，宛如一首悠扬的乐章。远山连绵起伏，在傍晚的余晖下渐渐融入黑色，仿佛是大自然的神秘帷幕缓缓落下；近水波光粼粼，一潭湖水静谧而深邃，似藏着无尽的故事。右高左低的地势布局，巧妙地引导着观者的视线，仿佛带领我们走进了那个诗意的境界。

湖面上，一叶轻舟向岸悠然而行，船夫静静地撑着篙，一派高士归隐的田园意趣。岸边的亭阁古朴典雅，通窗可见三位高士也在饮酒畅谈，那正是李白与他的好友岑勋、元丹丘。他们沉浸在这美好的时光中，忘却了尘世的烦恼。天色渐暗，一位侍女端来烛灯台，那微弱的烛光在夜色中摇曳，为房间增添了一份温馨与浪漫。整个画面动静相宜，人物的动态与山水的静谧形成了鲜明的对比，却又和谐相融，仿佛时间都在这一刻静止。

这幅画不仅仅是一幅山水画，更是一个时空的还原，是崔如琢先生用指墨为我们打开的一扇通往李白时代的大门。通过山川、湖泊、人物的巧妙布局，他生动地呈现了李白创作《将进酒》时的空间意境，让我们仿佛置身于那个傍晚，与李太白及他的友人们一同饮酒同欢，感受他们的喜怒哀乐，领略他们的诗意人生。同时，这也深刻地展现了李白的内心世界，他的豪放、他的洒脱、他的才情，都在这幅画中得到了完美的体现。

三、辛冠洁提词跋：画龙点睛的文化升华

中国社会科学院、中国哲学史研究室原主任辛冠洁先生为这幅长卷亲笔题跋，为整幅作品增添了深厚的文化内涵。题跋中写道：“翻邵宇所主编之《中国美术全集》和《故宫藏品集》，尤其是北图精印之《中国国家图书馆碑帖集总》，也找不到一件指墨字。细看手卷所用字体，也是我毕生仅见。如琢所用字体，既可说是非隶非篆，也可说是隶是篆，这种字体不仅不能产生于现今，也不可能产生于秦汉隋唐，要有只能有在隶篆转之际的魏晋之际。”辛老的题跋无疑让这幅足以载入艺术史册的指墨长卷，在艺术与文化的交融中更加熠熠生辉。

四、收藏价值与意义：传世瑰宝的文化传承

这幅由崔如琢先生创作的指墨山水、指墨书法的《将进酒》长卷，具有无可比拟的收藏价值和意义。从艺术角度来看，崔如琢老师的指墨书法和山水画技艺精湛，他将传统技法与创新理念完美结合，创造出了独具特色的艺术风格。这幅长卷是他艺术创作的杰出代表，展现了他高超的书画造诣和深厚的艺术修养，无论是书法的气势磅礴还是山水的诗意绵绵，都足以成为艺术史上的经典之作。

从文化价值方面来说，这幅长卷以李白的《将进酒》为主题，通过对诗词内涵的深刻诠释和诗意空间的还原，传承和弘扬了中国优秀的传统文化。它让我们领略到了唐代诗歌的魅力，感受到了李白这位伟大诗人的精神世界，同时也体现了当代艺术家对传统文化的尊重和传承。

对于收藏家而言，拥有这样一幅长卷，不仅是对一件艺术珍品的收藏，更是对一种文化的传承和对历史的铭记。它将成为收藏家们艺术宝库中的璀璨明珠，随着时间的推移，其价值将不断得到提升。