书画贵有金石气：国画大家崔如琢先生的笔墨境界

来源： 时间：2025-08-20

中国书画讲究"气韵生动"，“金石气”则是这种境界的重要体现。

当我们站在吴昌硕的画前，那些如刀刻斧凿般的梅枝线条，斑驳如青铜锈迹的墨色变化，无不让人感受到超越时空的雄浑力量。

那么，这种源自商周青铜、秦汉碑刻的审美格调，为何能成为评判画作高下的重要标准？

首先，金石气给予了绘画历史的厚度。明代陈洪绶的人物衣纹刻意模仿汉画像石的方折感，使平面的绘画产生浮雕般的立体效果；清代金农用自己漆书入画，更将这种追求推向极致——那些看似笨拙的笔触里，藏着对钟鼎文的虔诚致敬。这样的作品，笔墨之外，是文明长河中沉淀的集体记忆。

其次，金石气提升了绘画的表现力。在很长的一段时间内，中国画家普遍在水墨中追求"水晕墨章"的柔美，而以“金石入画”的画家却敢于用枯笔焦墨制造冲突。吴昌硕画藤萝时，常以篆书笔法扭转枝条，使柔软的植物呈现出青铜器纹饰的刚劲；齐白石用笔讲究"单刀直入"，以刀痕一般的畅快，让笔下河虾的虾须呈现出弹性。这种刚柔互济的手法，打破了传统文人画过于甜熟的弊端，为画面注入了金属乐器般的铿锵节奏。

更深层而言，金石气承载着中国艺术的哲学智慧。金石气的刚健，是儒家"刚毅木讷近仁"人格的视觉投射‌；画中笔墨有如金石文字风化后的残缺，则暗合道家"大巧若拙"之境。潘天寿曾说："这些斑驳痕迹，千百年后往往比当时更美"。而"金石永寿"带给人的心理暗示，更让书画作品的金石气成为可以超越时空的文化符号。

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在当代画坛，国画大家崔如琢先生承续前辈创造，别开自家一面，将对金石气的关照运用到自己的创作中。他的指墨山水和书法创作——无不浸透着青铜的刚健、碑刻的苍茫。

国画大家崔如琢先生书画艺术里的金石气，根植于商周金文与汉魏碑刻的基因。他的指墨书法脱胎于大篆、小篆及隶书，既有铿锵之金石气，又以钻划沙、屋漏痕的呈现显示出别样的墨韵。他的指墨绘画摒弃毛笔的纤柔，直取手指的原始力度。画中山石皴擦如刀劈斧凿，墨韵层叠似青铜浇铸；写荷，先以篆隶笔意立骨，再以指墨破形。荷茎如铁线篆，可谓“一笔勒出金石声”。更精彩的是他的积墨泼墨画法，墨色堆叠出分明的层次，远看气势磅礴，近看随着墨色流动的都是中华文明的生生不息。